制作傾向

もの派

Mono-ha

1960年代末の日本で、石・鉄・木・土・紙などの「もの」を最小限の手を加えて提示し、もの同士・ものと場・ものと鑑賞者の「関係」を主題化した傾向。

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年代
1968年頃 - 1975年頃
地域
日本
主な都市
東京
確認状態
情報確認状態：確認済み
別名・関連名称
モノ派、School of Things、Mono-ha

クイックサマリー

中心テーマ
作る（作為）よりも、ものをあるがままに置き、もの・場・身体の間に生じる関係と現前（そこに在ること）を経験させる。
主要素材
石、鉄板、木、土、ガラス、綿、紙など。
空間表現
ものが置かれた場・空間・鑑賞者の位置との関係そのものが作品となる。
鑑賞環境
日本および国際の現代美術界。

名称の由来

「もの派」は「もの」と「派」を組み合わせた呼称です。1970年代初頭に批判的な立場の人々が名付けたとされ、作家たちが当初から一つの正式な運動名として掲げたものではありません。

原語
もの派 / Mono-ha
語義
ものの派、School of Things
文脈
1970年代初頭の批評的な他称
根拠資料Solomon R. Guggenheim Museum（外部サイト）Solomon R. Guggenheim Museum（外部サイト）

思想と歴史的背景

中心となる考え

作る（作為）よりも、ものをあるがままに置き、もの・場・身体の間に生じる関係と現前（そこに在ること）を経験させる。

社会的背景

高度経済成長・大学闘争・近代批判という時代状況の中で、「作ること」や近代的主体への懐疑が広がった。

政治的背景

1968年前後の反権威・反近代の空気が、既成の美術観への批判と結びついた。

哲学・思想史との関連

李禹煥は西田幾多郎らの東洋思想や現象学を参照し、「作らない」ことの理論を展開した。

主な主題

もの・場・関係・現前そのもの。

何が新しかったか

転換したこと

西洋近代の「作る」美術・表象中心主義、そして高度産業社会の人工性に対する反発。

継承したこと

ミニマリズム・ポストミニマリズムの「もの」「場」への注目と、日本の物質観を独自に結合した。

視覚的特徴と技法

見た目の特徴

未加工に近い自然素材と工業素材の対置、最小限の介入、配置と余白。

構図・空間

ものが置かれた場・空間・鑑賞者の位置との関係そのものが作品となる。

色彩・光

素材本来の色・質感、時間による変化。

技法

素材を置く・立てかける・支え合わせる等の最小限の操作。

媒体・素材

石、鉄板、木、土、ガラス、綿、紙など。

制作と受容

仮設的・現場的な提示が多く、記録・再制作を通じて後年に国際的評価が確立した。

芸術家の社会的地位

李禹煥が理論的中心となり、関根伸夫らと国際的にも再評価された。

制作制度

画廊・美術館・野外での提示。

パトロン・注文主

画廊・美術館・収集家（近年に国際市場でも再評価）。

主な鑑賞者

日本および国際の現代美術界。

主要作家

  • 李禹煥（リ・ウファン）

    Lee Ufan

    もの派の理論的中心。石と鉄板などを組み合わせ、もの・場・鑑賞者の「関係」を提示する《関係項》で知られる。

  • 関根伸夫

    Nobuo Sekine

    掘った土で円筒を築いた《位相―大地》(1968)がもの派の起点とされる作家。

代表作品

  1. 画像は引用元で確認Google Arts & Cultureの原典を見る

    作品 01

    位相―大地

    Phase-Mother Earth

    地面を円筒状に掘り、掘り出した土で同じ寸法の円柱を隣に築いた作品。「作る」より「置く・移す」ことで、もの・場・存在の関係を提示。もの派の起点とされる。

    作者
    関根伸夫
    制作年
    1968年
    素材・技法
    土（掘削した穴と円筒）
    所蔵先
    記録として現存（須磨離宮公園）

    画像は権利確認後に収録予定。作品詳細で確認

    1. 作品 02

      画像は引用元で確認Tokyo Museum Collectionの原典を見る

      関係項

      Relatum

      自然の石と工業的な鉄板やガラスを最小限の操作で組み合わせ、もの同士・ものと場・鑑賞者の間に生じる「関係」と現前を経験させる、もの派を代表する連作。

      作者
      李禹煥
      制作年
      1968年以降
      素材・技法
      石・鉄板・ガラスなど
      所蔵先
      各所

      画像は権利確認後に収録予定。作品詳細で確認

後世への影響

後世に残したもの

「作らない」「関係を見せる」という態度は、素材・場・関係を扱う現代美術に大きな影響を与え、日本発の重要な現代美術として国際的に位置づけられる。

ミニマリズム／ポストミニマリズム／ライト・アンド・スペースと同時代的に共鳴し、素材・場・身体を扱う現代の作品に連続する。同じ1960年代末にイタリアで興ったアルテ・ポーヴェラとは、日常的・自然的な素材を用い近代産業社会や作品の商品化を問い直す点で並行するが、両者は直接の影響関係にあったわけではない。アルテ・ポーヴェラが政治性・演劇性・変容を強調したのに対し、もの派は「作らない」こと・現前・関係の静けさを重んじる違いがあり、別個の文脈で並行して生じた現象として比較すべきである。

この運動へ

  • ミニマリズム同時代

    もの派はミニマル／ポストミニマルの「もの」「場」への注目と同時代的に共鳴しつつ、日本の物質観と結合した。

  • 具体美術協会継承

    戦後日本前衛における物質・身体への関心が、具体からもの派へ引き継がれた（作られない美術への展開）。

  • ポストミニマリズム共通する思想

    素材の物性・場・過程を重視する態度で、ポストミニマリズムともの派は国際的に響き合った。

  • アルテ・ポーヴェラ同時代

    アルテ・ポーヴェラともの派は1960年代末に自然物・工業材・場所を再考した並行的実践であり、直接影響とは断定しない。

鑑賞ガイド

鑑賞ポイント

  1. 01「何を作ったか」より「どう置いたか・どんな関係が生じるか」を見る
  2. 02ミニマル/ポストミニマルとの同時代的関係を意識する
  3. 03同時代のアルテ・ポーヴェラとの共通点・相違点（直接の影響ではない）を比較する
  4. 04「作らない」ことの思想的背景を読む

検索用キーワードもの派、李禹煥、関根伸夫、もの、関係、場、現前、戦後日本前衛

出典

対象地域は日本です。記述は以下の美術館・研究機関等の資料に基づきます。

  1. Lee Ufan↗

    Solomon R. Guggenheim Museum

    美術館・信頼性：高・参照日 2026-07-23

    対応する記述：李禹煥ともの派の理論・物と関係

  2. Lee Ufan - Teaching Modern and Contemporary Asian Art↗

    Solomon R. Guggenheim Museum

    美術館・信頼性：高・参照日 2026-07-23

    対応する記述：もの派の背景・李禹煥の思想

  3. Shōwa period, an introduction↗

    Smarthistory

    大学・研究機関・信頼性：高・参照日 2026-07-23

    対応する記述：昭和期日本の社会状況と美術（もの派・戦後前衛の文脈）

  4. Arte Povera↗

    Tate

    美術館・信頼性：高・参照日 2026-07-24

    対応する記述：アルテ・ポーヴェラ（もの派との比較対象）の貧しい素材・制度批判